壽山石印鈕的人物圓雕藝術

壽山石印鈕的人物圓雕藝術

收藏老印章最令人驚豔的就是清代圓雕人物印鈕。

許多人收藏田黃石是因為石頭好。

作為圓雕材料的石頭一般是較為次等的田石碓下田或其他類壽山石。原因很清楚。圓雕犧牲的石材較多，秤重量划不來，效果也不見得好。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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下面是摘錄整理的網路資料:

圓雕又稱立體雕，是藝術在雕刻作品上的表現，觀者可以從不同角度看到物體的各個側面。

 雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻，是壽山石雕最古老、最基本的技法，也是“東門派”的主要技法。

 一壽山石的圓雕始於南北朝。

20世紀50年代以來，在福州地區陸續挖掘出的南北朝時期的殉葬品“人獸俑”等，就是迄今為止發現的最原始的壽山石雕作品。

據相關資料研究分析，圓雕自南北朝以來一直是壽山石雕的主要技法，即使到了清初壽山石雕昌盛時期，雕制人物、動物也仍然以圓雕技法為主，只是這一時期的圓雕技法和古遠的南朝相比，已不可同日而語，作品的藝術水準也是天差地別。

享有盛名的楊玉璿、周尚均、魏汝奮、魏開通、董滄門等，雖然雕刻風格各異，但卻都是圓雕大師，他們的許多圓雕作品也都成為傳世之作。

北京故宮博物院收藏的楊玉璿的《僧人臥像》、周尚均的《彌勒》、魏開通的《伏虎羅漢》等十幾件壽山石雕作品，以及上海博物館、天津藝術博物館和福州市博物館收藏的楊、周、魏、董的傳世之作，都顯示了清初壽山石圓雕技藝的高超水準，坐勢自然舒展，神態悠然自得，面額飽滿，鼻寬且豐，兩眼微閉，兩唇微翕，欲言又止，表情異常生動，衣紋用刀十分流暢，富有動感，不論前觀還是後看，都顯得和諧自然，堪稱圓雕傑作。

從《數珠羅漢》還可以看出，這一時期的石雕藝人已善於利用巧色。

他們不僅懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟，用無色部分雕刻羅漢肌體，有的還在羅漢打坐 的蒲團上描花巧填金粉。

一代宗師楊玉璿還在羅漢服飾上鑲嵌寶石，用以襯托雕像，使之瑰麗多彩。

清同治和光緒年間的“東門派”鼻祖林謙培，也是一個圓雕高手。他的圓雕作品多以仙佛人物為題材，風格受楊璿影響，並有明代德化瓷雕高手何朝宗的遺風。

造像著重傳神，造型顱碩身短。

形象比較肥碩，衣紋如行雲水，臨風飄蕩。

“東門派”傳人林元珠、鄭仁蛟、林友竹等也是圓雕高手。

林元珠還在圓雕的基礎上，創造了人物和山水相結合的“立體雕”，用來表現民間傳說、神話故 事和戲曲情節。

鄭仁蛟則吸收木雕、牙雕、青石雕的長處，融于壽山石雕之中，使其風貌煥然一新。

二、圓雕技法在現代雕刻技法中的作用

古代的壽山石圓雕作品多是獨立的個體，如仙、佛、豬、羊、馬等，體積也比較小，通常是擺放在案幾上的小雕件，或當扇墜、鏈墜等裝飾物。

隨著時間的推移，壽山石雕的題材不斷拓寬，石雕技法也不斷豐富發展，在圓雕技法的基礎之上，出現鏤雕、鏈雕。

在表現內容上，也由獨立的個體發展到人物、動物和山水等相結合的大型群雕，這就使得圓雕從技法到作品內容都更加豐富和完善。

同一件圓雕作品，往往是圓雕、鏤雕、鏈雕等多種技法融會貫通。如陳敬祥的《求偶雞》，以雞亢奮恣肆的形態和刀法的創新獨到，令人精神為之一振；

郭功森的山水雕《武夷風光》，集閩山閩水於咫尺之間，以小見大，意境無窮，還有《長征組雕》《紅色閩西組 雕》《井崗山會師》等，這些藝術精品都是他們利用大體積的五彩斑斕的高山石創作，在純熟運用圓雕技法的基礎上，融合其它技法完成的，是壽山石雕從造型、題 材、技法到巧色利用上的重大突破。

正是因為有了圓雕的良好基礎，再配上其他的雕刻技法，現在的作品才能明顯地突出美感、立體感，才能成為傳世的藝術精品， 因此，圓雕技法在壽山石雕刻中發揮了不可替代的作用。

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